电影短片如何挣钱-有他们，电影不会玩完

决定到成都生活之前，我曾很认真地思考过两个问题。

一，该去哪里看电影？

二，关注哪个平台才可以迅速了解这座城市、获知本地艺文类资讯？

不提前解决这两件事，面对这个新的生活地，我会极度没有安全感。

记忆里，我几乎是在同时关注了两个公众号：叢林（以下简称叢林）和YOU成都。

很难不承认这是过分有缘的事情。毕竟兜兜转转近三年后，我在YOU成都做编辑，这一次的采访对象正是叢林。

叢林

一个创建于2011年4月的非盈利独立文化推广组织，由一群爱电影、爱艺术的年轻志愿者协同运作，旨在通过展映、演出、沙龙、出版和销售等多种途径，发现、整合和推广有鲜明个性的独立文化。

01/

写在见面之前

我对叢林的印象超级好。

作为一个非常讨厌电影院里说话、屏摄、吃东西等行为，以及梦想是在电影院里和ta们打一架、必输也无所谓的人，我第一次去叢林看电影，就感受到了一种别样的气场——来自每场活动放映之前，主理人查查冷漠且严肃的观影提示。

老感觉不“听话”的观众会被她扔出去，很爽。

·左/叢林主理人查查；右/导演牛小雨

当然，这只是很小的因素，对叢林更多的印象还是来源于更切实际的行为：能持续看到新电影，以及片子很多，竟然，还可以选。

于是，一条固定的#百米小街路线就此生成。

从宽窄巷子B口出，沿路口左前方直走，半路在一家小店吃上一碗担担面、钵钵鸡、麻辣兔头，再溜进红旗买瓶水，继续走到放映现场看电影。

·曾参与过的放映活动之一《成都没有新浪潮 No Wave》，是叢林发起的本土影像发现项目。

来回走上几十次后，心烦意乱时我甚至都想坐几站地铁去这里散步，因为熟。

但在决定采访查查之前，我突然有点慌，毕竟是隔一段时间只因为电影匆匆望一面的人，印象里依旧严肃。没想到，微信刚一加上，她发来的话是：“我认识你的头像，资深观众啊。”

有点诧异的同时，心情有点愉快的轻。

02/

电影，

目光即目的

和查查见面那天，她刚组织放映完年前的最后一次观影：《对望——纪录片女性力量的生根发芽》。

一个名字看起来小众的放映现场，来了126个人。算多吗，算。

“昨天活动非常好，挺有意思。”查查的语调很轻松。因为放映的四部影片之一：顾雪的《家庭会议》，是她一直想放但始终没找到合适契机放的。在女性对望的主题下，有讲亲密关系、家庭关系的相关影片，这才刚好能把这片子放了。

作为观众，我本以为单独放映一部影片是很平常、随机的事，难度远不及系统性/主题性的集合放映，但查查的回答，将之调换了顺序。

为什么要单放某一部片子？契机是什么？观众会因为一个几乎没有知名度的66分钟时长电影单独来一趟吗？这对观众友好吗？……这是作为策划的她要考虑的问题。

·《诗人之血——古涛纪录作品放映+交流》现场，用一个下午，一个晚上的时间放映三部作品。“你可以了解作为一个创作者，古涛在电影制作的不同岗位上如何打磨、塑造、建构一部电影作品，也可以深入体会古涛与众不同的影像风格、电影构成形式以及他对电影艺术性的个人追求。”

以没有什么知名度的独立电影/艺术类电影为工作对象的叢林，不是为了放映而放映，不是为了做活动而做活动。身处这个环境十余年，查查清楚这些没有知名度的电影单放于观众而言是无效的，很难让人产生兴趣。但如果放在某个标签、定位下，一次性从多个维度打开，这样的搭配无疑是更容易被观众接受的方式。

“观众是基础，观众体验不好活动就没法持续做下去。”基于此，12年来，叢林的420+场次放映，电影整体数量则可以在场次上乘约3倍。不同主题下的长片、短片等相关类型的搭配，在足以可见的专业性下，更显温度。

有人根据IMDB估算过世界上的电影数量，这个数字大概是300万部+。首先设置一个议题，再去电影汪洋里翻片子填补内容无疑是一件痛苦的事，往往这样的结果也是影片质量参差不齐。

叢林的放映策划截然相反，是一种很健康的模式。基于大量的阅片量和对各种导演新片的持续关注，查查只需要在日常观影中记录相同的脉络，时机合适，再倒过来直接取一个名字就行。

·叢林和凹凸镜DOC 以“承袭”和“突破”为关键词，梳理近五年涌现的年轻影像创作者，最终选取5部纪录长片，12部纪录短片，推出“赤子之眼——发现纪录片新势力”。

而选片的标准，“新”是查查觉得很重要的一点。可以将之理解为电影语言的新，创作者观看事物角度的新，拍东西的新，表达方式的新。在电影的参考体系里做出新东西，这是放映的标准。

·青年导演牛小雨的首部长片《不要再见啊，鱼花塘》成都放映+导演现场交流。

毕竟要自己看一遍、现场放映给观众看一遍，如果是非常刻板的电影，于她而言首先就会非常煎熬。

03/

放映这件事，

需要做够

更准确而言，叢林的工作服务对象是那些不赚钱、不火、缺乏观众的独立影片。让更多人看到它们存在，一直是叢林的首要目的。

“观众没看到某部片子的时候，讨论都是不存在的。”

在查查看来，对于这种没有大众传播支持、基本上要非常关注电影才有可能知道某部影片、某个导演的情况，首先要有途径去解决可见性问题。同时很有必要的，是把这件事做够。

·在筹划十周年系列活动的纪录片部分时，最初只想将近年没能分享给观众们的影片集中做一次拾遗展播。整理发现，2011 年至今的纪录作品中亦能够识别出一条人生编年的线索。便有了《國人一生——十年紀錄影像回望》。海报设计来自于观众&志愿者。

叢林前二三十期的放映，曾有现场一位观众都没有的情况。查查观察过2015年之前的活动，比如知名度大的万玛才旦三部曲，活动才发完豆瓣就爆了；但只要是不出名的影片或导演，宣传吼得再大声也没用。

转折发生在2015年左右。在持续放映了4年后，首先，在成都，一部分电影院里的艺术电影受众会自然关注到叢林；

其次，那时放映场地换到了明堂创意工作区。这个空间本身就自带流量，喜欢独立音乐的年轻人们常出现于此，他们刚好又是非常理解、支持独立文化的人；

另外，做了几年，查查觉得自己也抓到了一些方法。一场活动的推文要怎么发？发什么？什么顺序结构发？先放影片介绍还是线下观影信息？

虽然没经过验证，不知道这样具体有什么用，但叢林确认了自己的调性。

至此，从宣传到观影体验整个流程的提升，吸引了更多观众。不会再有漏光的酒吧灯光、间歇性响起的咖啡机声，话筒也代替了茶杯，将更大的声音传向了更深远的地方。

而当观众的目光长久地在这些影片中打转，每次观影后，微博上实时搜索到一段带电影名字的观后感，豆瓣看到一条新鲜的评价条目……都是被看见的表现，也潜藏着被更多人看到的可能。

04/

虚头巴脑没用，

那就谈钱

刚刚过去的「2022成都美学大赏」，叢林获得了年度十大人物。

“11年以来，这群年轻人沉默而有耐性地做着非盈利电影文化推广，从小众电影放映、到影像发现计划、纪录片新势力，感谢叢林，每一步都走得具体而坚实。有他们，‘电影不会玩完’。”

正如颁奖词所言，他们的沉默与耐性、对独立文化的长久关注，令所有人有信心。

不止是观众能看到新电影、能有机会和导演现场交流。对于导演而言，在成都，在叢林，放映不缺观众这件事的吸引力同样巨大。

经常看到某影片拿了大奖，但只挣名、不挣钱这件事，确实算不上良好的生态。对于叢林这个非盈利组织而言，收益不那么重要，但变现，对于电影创作者、甚至支持放映的场地方而言，非常重要。

·2019年《二毛》在IDFA第32届荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节上成功世界首映。2021年7月，贾玉川纪录作品《二毛》在成都放映+加场展映。

支付导演的版权费、导演来成都参与映后交流的车马费、提供放映的场地方费用、志愿者的费用，以及运营这个组织的费用，怎么都要谈钱。

还好，叢林不缺钱。

十余年如一日的放映电影短片如何挣钱，它的标准、气质准确被越来越多人识别到，有着稳中带新的观众群体，每场活动的放映收入，几乎都会有剩余，在叢林基金里积少成多。

不同于其他民间放映组织的难，这也是查查自己觉得很自豪一点。“做十几年，我没有掏过一分钱，包括志愿者全部都是有收益的，这是我们可以持续做下去的点。”

由此，在想要放映更多影片、邀请导演到场时也变得更容易。更多导演还会主动过来联系，想要在叢林放映影片。

·2022年8月，叢林邀请了《漫长的告白》导演张律，来到成都放映+交流。

查查不会和导演聊情怀，“虚头巴脑的没啥用”，她会很直接地告知会给到一个怎样的费用，往往这个费用对比起来，还很优厚。

并且，如果你有新的表达、新的角度，叢林也愿意用现在有的资源给予创作者支持。

05/

有计划但卡住了，

仍在途中

看起来，一切都是很理想的状态。

但是在聊到观众数量从10到100、场地从小酒吧到大影院的变化时，一些犹疑开始展现。

观众数量越多越好是毋庸置疑的，这直接体现在收益和“让更多人看到”这个目的上。但这种变化会给人抵达某种失衡的临界点之感。

叢林最开始的活动放映场地，在大象酒吧，那时候，现场最多也就来20多个观众。

不赚钱啊，但不赚钱有不赚钱的快乐，它有意思。

讨论的平等建立在人不多的基础上，时常现场的氛围是非常剧烈的，不管有没有导演到场，每个人都可以深度发表自己的见解，同时电影短片如何挣钱，具有社交属性的场子很能交到朋友。

每知晓一个新东西，看到一部新影片，触摸一种完全不同的生命体验，那个场景查查至今回忆起来都觉得很震撼，“那阵子学都不想上，我每天在想这个事情。”

但百余人的现场映后交流，十几二十个人举手，对于问题的讨论大多就只能浅尝辄止，交流深度不强。并且如果是线上连线交流，在摄像头的另一端，观众在导演的屏幕上只会模糊成一个个小点，很失真。

不能达成有深度的现场交流，翻来覆去地关心表面问题，导演想说的也找不到切口去说，这是查查觉得很痛苦、甚至算得上可悲的点。“但做到这个份上，作为活动方，叢林很难控制说一场能卖130张票的观影活动，你只卖60张。”

一种饱和的、没有挑战性的状态，似乎很难让她再有兴奋、自由之感。

“有计划但卡住了”，很好理解，和我此刻写稿的心情一样。

想要走得更深入、或者关注除电影之外的独立文化也变得非常困难，因为帮更多艺术电影找观众——解决这份可见性就已经是很巨大的工作量了。

在这样的状态下，叢林也在不断尝试，就影片本身、或者说回到成立的动机。

比如平时是更多邀请国内不知名导演，但2019年，叢林邀请了在国际上有同样路径、从独立导演出身的滨口龙介，放映分享了他创作至今的6部短片与4部长片作品，其中317分钟的《欢乐时光》成为了成都大银幕放映史上的最长影片。

·活动的现场图片还被刊印在日本最有历史的电影杂志《电影旬报》2020年3月上旬刊当中。

向观众展示有人也可以做这么好的作品，登上国际大舞台。“我觉得这种激励也不一样。”

并且，叢林还参与出版了1册中国独立漫画选集、做着更多关于独立文化的推广。

·叢林参与刊物《裸体Naked Body： of 》的独立出版事务。这是一本有着超过一百页的趣味十足、充满亲密感、怪异漫画的选集。目前全部售罄。

因此，就算是觉得饱和，但量的累积、和持续的微小变化所给到的奇妙感受，也很动人。

查查还分享了一个AI不能理解的故事：

“每场活动照片我都会传到百度云，有一天，百度云突然就给我弹消息，显示云盘里有500张长得一样的照片，要不要删掉？点进去一看，全部都是从同一个视角拍的照片，我一下就觉得很感慨。

可能对于AI、对没有来参加我们活动的人来讲，会觉得好无聊，每次看的场景都一样，放片子+交流，动作很重复。

表面看长得一样，就应该只保留一个吗？这种直接和不理解，对于线下的相聚而言很诡异。

每一场都有新的观众，不同的题材或片子，这些体验都是有价值的，人工智能无法体验的乐趣，是我们做坚持做12年的原因。”

这也和我整理这篇稿件录音的状况类似。一部电影时长的对话，四万多字的录音，文档显示它只有77kb。

@不睡觉 看了都直说“文字太微小”。但文字要继续。

所以，现在的状态也因此不能称之为“困境”，更多是不可避免的，需要去调整、去寻找的东西。

带着存在之必要，叢林继续走在寻找一个路径的途中。

采访当天的天气雾蒙蒙的，能见度不高。盯着车窗外看时，我想起叢林的LOGO也很模糊，这就是他们要的状态，即不提供一个直观的结果、独立思考、自由表达。

采访当天的茶馆环境太吵，临时换到隔壁咖啡店的温室，巧到离谱的，那里刚好是一片丛林。

在丛林采访叢林，字形的复杂似乎在这个空间里铺展开来，它温暖、可见、正是城市生活里的不可替代的自然生态。

电影延长三倍生命，我们在磅礴与浩瀚中见新意、见天地、见人生，再带着本不属于我们的记忆继续前行。

这很珍贵。所以，有人把它从想象里带出来了，我们要享受，也要珍惜。

新年快乐，感谢十二岁的叢林。

●● ●

编辑丨李可以

图源丨小都、受访者提供

找到小都

微信公众号丨YOU成都视频号丨新浪微博丨APP

YOU成都小程序丨YOU在场小程序丨YOU成都抖音

今日头条丨一直播

合作添加微信号

————————— END —————————
限 时 特 惠： 本站每日更新海量各大内部创业教程，一年会员只需168元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： 402999666