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清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
竹叶为互生，中叶细侧叶宽，每个叶片均由左右两笔弧线组成，用笔勾线要挺拔。几组叶子之间穿插组合要注意疏密。
竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶；竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝，枝左右生长，每节生出两枝，在外侧的节长，并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝；枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等，竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸；并行叶脉。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”竹子画法，借助于笔墨竹子画法，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
范画示例：
步骤一：
用中墨勾竹叶，线条要挺拔。鸟用淡墨勾出，鸟嘴.眼.爪用重墨勾出。
步骤二：
用淡墨按叶筋进行分染，染时用水线留出主筋。
用淡墨作底染出鸟的躯干.头，并根据要求用不同墨色染出翅尾。
步骤三：
竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下，完后再用花青分染第三遍（不留水线），
鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石，胸腹用胭脂分染。
步骤四：
用石青分染叶子，画出鸟的嘴.眼，用黄色分染眉，
然后用淡墨丝毛，经调整满意后提款盖章。
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